Conference by Shani Mootoo

Date and Time : Tuesday November 28, 2017 @ 4pm

Place : A4-348 (FLSH) @ Université de Sherbrooke

Shani Mootoo was born in Ireland, and grew up in Trinidad. She is a novelist and a visual artist.

Mootoo’s novels include Moving Forward Sideways Like a Crab, longlisted for the Scotia Bank Giller Prize, shortlisted for the Lambda Award; Valmiki’s Daughter, longlisted for the Scotia Bank Giller Prize; He Drown She in the Sea, longlisted for the Dublin IMPAC Award, and Cereus Blooms at Night, shortlisted for the Giller Prize, The Chapters First Novel Award, The Ethel Wilson Book Prize, and longlisted for the Man Booker Prize. She is a recipient of the K. M. Hunter Artist Award for Literature, a Chalmers Fellowship Award, and the James Duggins Outstanding Mid-Career Novelist Prize.

Her visual art, including painting and photography, has been exhibited in solo and group exhibitions locally and internationally. She is currently represented by Hatch Gallery, Prince Edward County.

Mootoo Lives in Southern Ontario.

Conference by Shannon Webb-Campbell

Date and Time: Thursday November 16th 2017 @ 4pm 

Place: A4-348 (FLSH) @ Université de Sherbrooke

Shannon Webb-Campbell is a mixed-Indigenous (Mi’kmaq) settler poet, writer, and critic currently based in Montreal. Her first book, Still No Word (2015) was the inaugural recipient of Egale Canada’s Out In Print Award. She was Canadian Women in the Literary Arts critic-in-residence in 2014, and sits on CWILA’s board of directors. Her work has appeared in many anthologies, journals and publications across Canada including the Globe and Mail, Geist Magazine, the Malahat Review, Canadian Literature, Room, and Quill and Quire. In 2017 she facilitated a book club-style reading of The Final Report of the Truth and Reconciliation Commission of Canada at Atwater Library in Montreal; she also championed Carl Daniel’s novel Bearskin Diary for CBC Montreal’s Turtle Island Reads. Who Took My Sister? is her second book.

« Qu’est-ce qu’un catalyseur d’imaginaires urbains? » Conférence de Dr. Simon Harel

Date: Le jeudi 9 novembre 2017 de 16h à 17h15

Lieu: A4-348 (FLSH) à l’Université de Sherbrooke

Simon Harel est professeur titulaire au Département de littératures et de langues du monde de l’Université de Montréal. Il est directeur du Laboratoire sur les récits du soi mobile, codirecteur du Centre de recherche des études littéraires et culturelles sur la planétarité et coresponsable du Catalyseur d’imaginaires urbain. Depuis quelques années, il propose des essais-fictions qui font place à la subjectivité du chercheur, dans une réflexion mettant en cause les lieux communs de l’identité. Codirecteur de Télé en séries (XYZ Éditeur) et auteur d’une quarantaine d’ouvrages, il a récemment publié Foutue charte. Journal de mauvaise humeur (Varia, 2017), Place aux littératures autochtones (Mémoire d’encrier, 2017) et Été 1965. Fictions du hobo (Nota bene, 2017); il publiera en 2018 La respiration de Thomas Bernhard chez Nota bene et La mort intranquille. Autopsie du zombie (en codirection avec Jérôme-Olivier Allard et Marie-Christine Lambert-Perreault (Presses de l’Université Laval).


« La Poétique de l’espace est-elle rationnelle? » avec Dr. Jean-Jacques Wunenburger

Date: Le lundi 2 octobre 2017 de 16h à 17h15

Lieu: A4-348 (FLSH) à l’Université de Sherbrooke


Jean-Jacques Wunenburger est professeur émérite de philosophie à l’université Jean Moulin Lyon3, ancien directeur du Centre de recherches IRPHiL de Lyon, président de l’association internationale Gaston Bachelard et de l’association des amis de Gilbert Durand, et codirecteur du Centre de recherches internationales sur l’imaginaire (CRI2i). Il a développé des recherches sur les images, l’imagination et l’imaginaire dans leurs relations avec la philosophie, les sciences et techniques, les médias, la santé, et la politique, entre autres.

Parmi ses publications, L’utopie ou la crise de l’imaginaire (1979), Le sacré (1981), La vie des images(1995), Philosophie des images (1997), L’homme à l’âge de la télévision (2000), Imaginaires du politique (2001), Une utopie de la raison. Essai sur la politique moderne (2002), Imaginaires et rationalité des médecines alternatives (2006), Imagination mode d’emploi. Une science de l’imaginaire au service de la créativité (2011), Bachelard, une poétique des images (2012), Le progrès en crise? ( 2014 ), L’imagination créatrice (2015), Esthétique de la transfiguration (2016), L’imagination géopoïétique (2016).

NOUVELLE PUBLICATION: “La lutte pour l’espace : ville, performance, et culture d’en bas”


Sous la direction de : Roxanne RimsteadDomenico A. BeneventiSimon Harel

Collection: Intercultures

Discipline: Urbanisme

Parution: 26 mai 2017


Dans ce volume collectif, nous examinons le profond enchevêtrement de l’espace et du pouvoir dans les paysages locaux, dans les vies individuelles, et sur les scènes nationale et mondiale. Les luttes pour l’espace marquent et définissent les subjectivités incarnées du soi et de l’autre, ainsi que les espaces matériels et imaginés. Nous cherchons également à dépasser les barrières linguistiques, les frontières nationales, les catégories conceptuelles, les communautés et les silences, afin de relire des textes et des auteurs canoniques tout en écoutant de nouvelles voix et en captant des performances d’espaces contestés qui sont nouvellement reconnues ou inscrites dans la mémoire collective.

FEELING QUEER/QUEER FEELING International Conference / Colloque International


Date: 24, 25 & 26 May 2017

Place: Father Madden Hall, 100 rue Saint Joseph Street, St-Michael’s College, University of Toronto

See this attachment for details of the conference


Feeling Queer / Queer Feeling

International Conference University of Toronto, Canada May 24–26, 2017

As a physical and psychological phenomenon, affect takes place in the body and is both outside of and beyond representational mediations, as it mobilizes the concrete experience of the self, of others, and how we are in the world. In response, theories of affect are in our opinion tactical and strategic attempts to come to grips with shifting and nuanced aspects of infinite difference, to qualify the gradient of difference and alterity at the very core of the self. Certainly, we speak of feelings, sensations, emotions, perceptions, and “passions” but theories of affect call for critical sympathy and attention to attempt to translate into another language that which does not happen in words. We must take into consideration that words and concepts are only partial, incomplete, and imperfect attempts at translating experience and that translations reduce the complexity, wealth, diversity, multiplicity, plurality and singularity, of the phenomenon which we want to best describe. How can one then begin to apprehend that which is not within the range of oral or written language, that which cannot be communicated directly, and that which can be showed but not relayed in literature, cinema, painting, or by any other art form? How do we go about capturing, either materially or conceptually, that which cannot be apprehended or seized in any other way?

Another consequence of the desire to identify, classify and name the unnamable is to turn analysis into forms of discipline and to standardize the experiences of human beings, with both intended and unintended cultural, social, and political results which have to be critiqued. To be part of a family, a group, a community, and a nation, individuals must learn to regulate and adjust affects and affectivity in accordance with the norms that construct, in both public and private spaces, the shared or collective affective commons of the community. Whenever the translation of bodily expressions of affect is in turn constrained by social forms of regulation, then the possibility for an individual to identify with preestablished sanctioned forms of affectivity becomes, in fact, a negation of their own affect, and by extension of the singular and original self. Cultural, social, institutional, and political hegemonies – absolutely external to the individual – create, shape, and give meaning to what is believed to be the most profound expression of interiority. Interiority, as expressible, becomes an effect of illusion and external control.

Turning to Spinoza’s thought, Brian Massumi offers one of the simplest definitions of affect that can be offered as « […] “the capacity to affect or be affected.” This is deceptively simple. First, it is directly relational, because it places affect in the space of relation: between an affecting and a being affected. It focuses on the middle, directly on what happens between. More than that, it forbids separating passivity from activity. The definition considers “to be affected” a capacity” (Politics of Affect 91). Massumi places affect in an intersubjective, interrelationnal space that is both interactive and primarily physical, concrete, and corporeal. Affect touches each individual, each subject and, at the same time, it is a phenomenon that inheres in the collective, in plurality, and in multitude. Affect shapes us and informs us. It also offers response and resistance. For those reasons, it is also linked with questions of power – a diffuse power, a dissemination of power, a power which affects us and by which we affected and that remains imperceptible even in its most material effects. The power of affect and the affect of power are consequently intimately intertwined in the cultural, social, and political spheres.

Several critics and theorists in the last few years have questioned queer theory from the vantage point of affect, as well as affect theory from the vantage point of queer theory. For instance, we may consider Eve Kosofsky Sedgwick (Touching Feeling: Affect, Pedagogy, Performativity, 2002), Sara Ahmed (The Cultural Politics of Emotion, 2004; Queer Phenomenology, 2006; Willful Subjects, 2014), Lauren Berlant (Cruel Optimism, 2011), Heather Love (Feeling Backward: Loss and the Politics of Queer History, 2007), David L. Eng (The Feeling of Kinship: Queer Liberalism and the Racialization of Intimacy, 2010), Ann Cvetkovich (An Archive of Feelings: Trauma, Sexuality, and Public Lesbian Cultures and Depression: With Public Feeling, 2003), Mel Y. Chen (Animacies: Biolopolitics, Racial Mattering, and Queer Affect, 2012), Anthony Siu (Architectural Grotesque: Impersonal Affects and the New Queer Cinematic, 2013), Shaka McGlotten (Virtual Intimacies: Media, Affect, and Queer Sociality, 2013), Judith Butler (Senses of the Subject, 2015), and David M. Halperin and Valerie Traub (Gay Shame, 2009).

The work of these critics and theorists reconsiders, updates, and problematizes the tradition of analysis of the passions, sentiments, feelings, sensations, and emotions. They also approach in very different ways the older problematics of rhetorics, poetics, hermeneutics, and aesthetics. Several take up and reframe the canonical work of Spinoza, Hobbes, Rousseau, Kant, Husserl, and Bergson. The encounters between queer theory and affect have thus recently become stimulating and productive in critiques of queer embodiment and its relation to the social, the emergent, and the world.

Conférence sur le cinéma documentaire par Giovanni Princigalli



DATE: Jeudi 27 octobre 2016 de 16h00 à 17h15

LIEU: A6-1002

Giovanni Princigalli parlera du domaine du cinéma documentaire comme rituel, voyage, formation et défi. Il présentera son parcours de cinéaste et partagera son expérience de réalisation et de recherche pour son documentaire sur les Roms de la trilogie CAHIERS GITANS, réalisé entre 2001-2014. Il discutera du cinéma documentaire comme découverte de micromondes, de communautés, et du marginal dans le contexte de son œuvre, en situant les expériences des grands documentaristes du cinéma italien Vittorio de Seta, Gianfranco Mingozzi, et Gianfranco Rosi entre autres.

Giovanni Princigalli est né à Bari en Italie, où il a obtenu une maîtrise sous la direction de Franco Cassano en sciences politiques, option historique sociale, avec le mémoire Pour une sociologie du voyage, regards nomades et sédentaires, l’identité, la souffrance, la liberté. En 2006, à l’Université de Montréal, il a obtenu une maîtrise en cinéma sous la direction de Silvestra Mariniello, mémoire en scénario au titre Enchantements et désenchantements du Héros Fragile. Il a également étudié le film ethnographique à Paris avec Annie Comolli, le documentaire à l’école Robert Flaherty avec Carlo Alberto Pinelli et la scénarisation à Cagli avec Giuseppe Piccioni et Umberto Contarello. Il a suivi une master class avec à l’ICAIC de Cuba avec le metteur en scène et dramaturge Calros Celdran. En 2013 il a obtenu un certificat de cinéma pour l’enfance et l’adolescence à l’école TIGI de Buenos Aires.  En fin, il a été membre de jury pour le festival Vues d’Afrique, le festival Présences autochtones,  pour le Conseil des arts du Canada et pour le Conseil des arts et des lettres du Québec.

En 2007, il a fondé à Montréal la société Héros Fragiles dont les films ont été télédiffusés par Rai International, TV5 Afrique, Planète, Canal Vox, Illico Vidéotron, Community Channel et Repubblica TV.  Il a été lauréat de la SCAM et des Giovani Artisti Italiani, il gagné des prix au Festival du Film Ethnographique de Belgrade, au Mediterraneo Video Festival Documentario Internazionale d’Agropoli, aux Rencontres Cinématographiques de Digne-Les-Bains, de la Society of Visual Anthropology et le prix des Détenus au festival cinématographique Résistance de Foix. En 2012 il a été nommé au Premio Doc/it Professional Award.